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其角「切られたる夢はまことか蚤の跡」(『増補 書を読んで羊を失う』より)・・

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 鶴ケ谷真一『増補 書を読んで羊を失う』(平凡社)、解説は樋口覚「書物と人間」、その中に、  (前略) 鶴ケ谷真一はすぐれた地上の訪問者であり、貪欲な探索者であり、文体において当今珍しいスタイリストである。批評家でもないし、随筆家でもない。文章家というのがふさわしい。引用の仕方が上手で、文章がポリフォニーを奏で読者を夢幻境の世界におびきだす。  凡人が納得し定説として安んじている事柄を転覆させるという意味で革命家である。守備範囲は古今東西を問わず、その学識は広範である。  このことは知識の多寡や蔵書の多さを意味するのではない。  ボードレールを震撼させたジョゼフ・ド・メーストルは、「なんたる雑誌臭」といったが、雑誌とは無縁な香気と懐かしさが、どの章からも感じとれる。 (中略)  すでに「古人」は現代を予言するかのように次のように書いている。  人は書物を購入することをその内容の体得と混同している(ショーペンハウエル)   新刊の書物が出たときいたら、いつでも古典を読みたまえ(小泉八雲)  近著の『月光に書を読む』では「読書人柴田宵曲」が論じられている。柴田宵曲は静かなブームを巻き起こしているが、宵曲の人と生涯について現在書けるのはこの人しかいない。 とあり、著者「あとがき」には、 (前略) 題名は、『荘子』聠拇篇にある「読書亡羊」の故事による。羊を牧していた男が読書に夢中になるあまり、肝心の羊がどこかへ行ってしまったことにも気づかなかったという、身につまされる話なのだが、これはまた、読書がいかに人の心をとらえたかということにもなる。いくらかの反省に加えて、本への思いをこめたつもりである。 とあった。そして、本書の「夢中の詩歌」に、  「切られたる夢はまことか蚤の跡」刀で切られた夢が、実は蚤に刺されたわずかな痛みによるものだったという奇抜。意表に出るこの其角の句はまた、後世の実験の心理学をまたずととも、夢という現象のある側面を解きあかして鮮やかだ。その其角と同じ寛文元年(一六六一年)に生れた鬼貫には、夢のなかでよんだという句がある。「京の町で竜がのぼるや時鳥」何だかとりとめのないところが、夢らしい。   とある。愚生のブログでの紹介はこんなところで、興味をもたれた御仁は、本書に直接あたられたい。愚生が、興味をもったの、解説者が樋口覚とあり、愚生の若き日、確かに歌人だっ...

蕪村「月天心貧しき町を通りけり」(『蕪村』より)・・

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 黛まどか『蕪村/「日常の美」の発見者』(新潮社)、そのプロローグに、   近世を代表する俳諧師と言えば、松尾芭蕉( ばしょう) 、・与謝蕪村 (よさぶそん) ・小林一茶 (いっさ) の三人が真っ先に挙げられる。芭蕉は半生を旅に生き、発句の芸術性高めて俳句の礎を作り、一茶は逆境をバネに生活感情を句に吐露した。対照的でありながらそれぞれに異彩を放つ二人の間に挟まって、蕪村はややもすると地味な存在だ。「菜の花や月は東に日は西に」は知ってはいても、人となりや生き方となるとどうも印象が薄いようだ。  近頃「中動態」が度々話題になる。中動態とは動詞が能動態の形をしながら受動態の意味を表すものをいう。能動態(する)と受動態(される)のどちらにもあてはまらないものを指す。 (中略)  本来の意味とはややずれるかもしれないが、あえて芭蕉、蕪村、一茶の生き方を能動態・中動態・受動態になぞらえたらどうだろう。  芭蕉は強い意志のもとに行動する「能動態」的生き方の人であった。   古池や蛙 (かわづ) 飛びこむ水の音  (中略)   椋鳥と人に呼 (よば) るゝ寒 (さむさ) 哉     一茶  幼くして母を亡くした一茶は、継母に虐待され悲惨な幼少期を送った。十五歳で江戸に奉公に出されたが転々と奉公先を変えた。「椋鳥」とは農閑期に江戸へ出稼ぎにくる信濃人を嘲 (あざけ) る表現。 (中略)  さて、蕪村である。彼の生涯には謎が多いが、最初にして最大の謎がその出自だ。父は摂津毛馬 (けま) 村の長であったともされる。姓の「谷口」は母方の姓だから複雑な生い立ちであったようだ。蕪村自身は出自についてつまびらかにしていない。 (中略)  父母と早くに死別し、二十歳前後で江戸に出た蕪村は、俳諧師早野巴人 (はじん) 宗阿 (そうあ) の知遇を得て弟子となる。五年後に宋阿が死去すると、宋阿の縁故を頼って北関東の有力者のもとに寓居し絵画や俳諧に勤 (いそ) しみながら奥羽などを遊歴する。  京に定住するまでの十年間の流浪の日々は、「漂泊の思ひやまず」旅立った芭蕉のそれとは明らかに違う。まず先に漂わざるを得ない状況が訪れ、その中で蕪村は回遊するのだ。能動であり受動である。或いはそのどちらでもない「中動態」的な生き方だったといえないか。 とあり、エピローグには、   ちょうど本書の稿を起こした頃、...

鳴戸奈菜「ダンテの忌髪に野薔薇や星や百足」(「風琴」第6号より)・・

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  「風琴」第6号(風琴の会)、長谷川裕「風琴スケッチ/第五号を読む」の中に、     ワタクシを焼き尽くすまで寒夕焼    西谷裕子  ドブ川の両岸は強制疎開で建物が取り払われ、原っぱが広がっていた。木枯らしの夕暮れ、凧をあげた。遠ざかっていく黒い点が、血の落日に吸い込まれて消えた。私の夕焼と言えばその光景である。あの夕焼けに焼き尽くされて、ここまで生きてきたんだな。    秋の鳥舌 (べろ) が発光して居りし    矢田 鏃  焼けた鉄をハンマーで叩くと火花が飛び散る。その一つ一つが俳句だ。鳥も生きる熱量を持っているから、それぞれ舌が発光するには当然だ。シジュウカラは互いに会話しているとか。それが聞き取れないのは、我ら人間が愚鈍、愚蒙であるからに他ならない。   とあった。特集は「キネマと俳句と」のエッセイで、五十嵐進『沓掛時次郎 遊侠一匹』、M・M『鰯雲』、柴田獨鬼『芙蓉鎮』、関根順子『おとうと』、月犬『地獄の黙示録』。連載に皆川燈「耕衣から径子への葉書⑤」、五十嵐「フクシマから見えるもの⓺え?原発素材でフライパン?」等。ともあれ、本誌より、いくつかの句を以下に挙げておこう。    あ、あ、蟻、の、た、隊列、く、くずれ、ゆく (愚生注:く、ゆ は横にズレて表記)       絨毯の模様をたどる指先          月 犬    蓮華野を突っ切ってゆく白狐           西谷裕子    蝶ちょうは森の宝石恋したい           三池 泉    母の日へ紙飛行機でゆくあはれ          皆川 燈    一・一七らふそくの火をみつむ          矢田 鏃    母の日の鏡にうつる父の顔            結城 万   風下にいて風上を考える             五十嵐進    花でなく貝になりたい敗戦日            M・M    紙の鶴息吹きかけて折鶴忌            柴田獨鬼    わたくしに逢ひにゆく日は花の雨         関根順子         撮影・芽夢野うのき「地球から飛び出てごめん赤々茸」↑

飯野あきこ「秋茄子の渾身の紺母の紺」(『青嵐』)・・

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 飯野あきこ第一句集『青嵐』(角川書店)、著者「あとがき」に、  私は人生の大半を市井の勤め人として過ごした。俳句とは無縁であった。俳句に出会ったのは定年退職後を経た二〇〇七年、「天草俳壇」の鬼塚金剛がその主宰となってからである。それに伴い、首都圏在住者による「天草俳壇東京句会」が発足した。二〇一九年「天草俳壇」は終刊となったが、二〇二六年現在、句会は続行中である。  ここに収めた句はすべて二〇一〇年以降に作句したもので、かつて「天草俳壇」に掲載されたものとメール句会(コロナ禍以降はメールによる句会となった)に投句したものばかりである。私の俳句のすべては「天草俳壇」に集った人たちによって育てられた。  とあり、巻尾のエッセイ風「解説」の一つには、     インド ガンジス河  大方のインド人にとって、死後はガンジス河に葬られるのが理想でらう。このため死期を悟ると、ガンジス河に面し、大きな沐浴場と火葬場の集中するコルカタ(英語名カルカッタ)にやって来る。ここはマザー・テレサが設立した「死を待つ人の家」があるが、そこに収容しきれない人々が常に路上にあふれている。私たちの宿泊したコルカタのホテル前のアーケードのある舗道には、暗くなると足の踏み場もないほどぎっしりと人が横たわり、一夜を過ごす。そしてそのうちの何人かは朝になっても起きてこないのだ。  とあった。ともあれ、本集より、愚生好みに偏するが、いくつかの句を以下に挙げておこう。    鶴引くや潟に残せし古代文字        あきこ    雛壇の奈落に控へ御所車        朧夜の黒猫すでに魔のにほひ      東日本大震災一年後   一時帰宅二時間だけの鯉のぼり   砂すべる森閑として蟻地獄   昭和史にムンクの『叫び』蟬しぐれ   秋空に兜太墨痕プラカード   霜柱ざくざくと父征きし音   少しづつからだを捨てて生身魂      インド ガンジス河(一九七五年)   屍焼く火や炎天の聖河べり   寒雷やカフカ籠りし庵より      エルサレム パレスチナ 死海(二〇一七年)   冬ぬくし嘆きの壁は男児別   冬の蜂憤死けはしき分離壁   冬麗の死海に拾ふ塩の石  飯野あきこ(いいの・あきこ) 兵庫県八鹿町(現・養父市)生まれ。 ★閑話休題・・山内将史「逃亡や銀河を渡るアドバルン」(「山猫便り/2026年9...

木暮陶句郎「小鳥来る桑都の風に透けながら」(『窯変』)・・

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  木暮陶句郎第四句集『窯変』(東京四季出版)、著者「あとがき」には、   句集『窯変』は私の第四句集である。元号が令和に変わって以降の令和八年四月までの約七年間の三二六句を編年体で編んだ。  窯変とは焼物が窯の中で思ってもみなかった佳き色彩や風合いに変化すること。人知の及ばない神秘的な現象に陶芸家たちは魅了され、火の神に感謝を捧げるのである。俳句もまた四時の循環の中で対象と真摯に向き合えば、窯変のごとく自分以上の作品が出来るのかもしれない。  とあった。ともあれ、愚生好みに偏するが、以下に、いくつかの句を挙げておきたい。   かもめ飛び交ふ白南風を繋ぎつつ       陶句郎   蹴轆轤に人日の艶ありにけり   案山子立つ赤城の幅に手を広げ   春宵の灯へ恋占の手をひらく   花屑の風の大学通りかな   むささびの飛んでみどりの夜をつなぐ   空にヘリ地に踏絵めくマンホール   空蟬の軽さを幹へ戻しけり   夏霞蒼し浅間のあるあたり   空蟬の裂け目が風の笛となる   きんいろの雪降るポインセチアかな   風低くあり吉兆の蛇の衣   鷹よりも鷹匠の眼の鋭さよ   火の神の力を恃み去年今年   花ごころつなぎて大和こころかな   陶工の常の深爪葛の花   まづ山を望みて轆轤はじめかな   木暮陶句郎(こぐれ・とうくろう) 1961年、群馬県渋川市生まれ。             撮影・鈴木純一「大津絵の鬼に新酒を持たせやり」↑         9 月 21 日   古今亭志ん生・五代目   没   ( 1890 ~ 1973 )

各務麗至「 霊山墓地かういふ風に生きて死んで」(「詭激時代つうしん」30より)・・

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 「詭激時代つうしん」30(詭激時代社)、巻末「覚書にかえて……」には、   若い頃から、難しい理屈でなく、こうありたいと思う生きざまを主人公に託して書いて来たように思う。 (中略)   私小説私俳句と言えばそれはそうかも知れないが、何かそんなものとも違うような気がするが、人間として恥ずかしくないように、目の前の現実と闘っているだけ、 と、そういう諦念もないではなかった。まだまだ至り難く道遥かにして……、である。  とあった。本誌より、句をいくつか挙げておこう。   春の日はくやし涙は自責かな        麗至   昔々老いて矍鑠五月晴れ    林間涼風わたくしの日課なんですよ   百年を一括りとせむ原爆忌   木枯らし木枯らし死んで生きてやる ★・・夏礼子「鍋の湯が沸きすぎている憂国忌」(「詭激時代つうしん」31より)・・   各務麗至「追記…」には、 令和八年「2026 かがわ文化芸術祭」参加誌、文芸「青い鳥」に寄稿した「秋桜」小説等部門で「香川県知事賞」を賜ることになった。因みに夏礼子は詩歌部門。  その内定進行電話が、佐代子の誕生日の七月二日に……、思い一入で、感謝。 と記されていた。 その「秋桜」の冒頭は、 万緑の山々に紅葉が目立つようになってきた。 今年七十三歳の妻だが、 この夏に二回目の脳梗塞や、透析など闘病生活四十数年で、初冬の現在腰椎圧迫骨折に多機能障碍で再入院していた。 そんな妻が、明るい目をして、 孫とも行ったりした不動の滝の桜のみごとさを嬉しそうに私に語るのである。 まさか……、 三途の堤の桜並木か、——ムヤミニキレイダッタので、来年も、と、サクラバカリミテイタだけが忘れられないらしい。 ――ソラバカリミテイタ。ソレデアカルクナレタ、 と同じような声を聞いた記憶があった。 とあり、末尾には、 病床の妻が、不動の滝の桜のはずが、——ハシノムコウニイッテ、ひかりにつつまれたと言った。そして、  何度もなんども、揺れる桜の花に感激したとのその話から、  コスモス、の、風に揺れるひかりの中のその人を思い出してしまった。妻もまた、ひかりの中に消えてなくなるのを知らされたのだろうか。……。死んで、死なれて残る私のことを心配させないように憂えていたのだろうか。  その人は、天のことわりに照応するように、地のふるまいを見せてくれた。  一周忌は、季...

和田久太郎「もろもろの悩みも消ゆる雪の風」(『アナキストの悪戯(いたずら)』より)・・

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  伊藤野枝『アナキストの悪戯(いたずら)』(マヌケ出版)、編集後記には、  伊藤野枝といえば「フェミニスト」であり、「アナキスト」で、肩書だけ書いてしまえば何だか難しい人のように感じるかもしれません。ですが本書を読んでいただければおわかりになるように、非常にユーモラスでチャーミングな方であったように思います。編者がとくに笑ったのは人物評で、悪口のようにも思えるその文章は切れ味が凄まじく、傍若無人の書きっぷりに笑わずにはいられませんでした。  とある。特別付録・栞「野枝さんのこと」に、佐久間裕美子 「伊藤野枝」 、高島鈴「 伊藤野枝についてのごく当たり前の話」 、氷上アクア「 ストリップ劇場から抵抗をこめて 」。その氷上アクアは、   私はストリップ劇場で踊ることを仕事にしている。ストリップは警察の恣意的な摘発で いつ営業停止処分をくだされるか分からない興行だ。そんなグレーゾーンのなかで、多くの踊子は自分自身でプロデュースした演目を見せている。  2025年10月、私は新作の『野枝』をはじめた。伊藤野枝の生涯を私なりに解釈して演じている。二兎社の『私たちはなにも知らない』を観たばかりのころ、仲が良い同僚に「あなたって世が世なら投獄されそう」と言われたことで野枝が心にとどまった。“投獄されそう“を過大評価と感じたのはうっすらとした破滅願望では、と思い赤面する。 (中略)  演目に話を戻すと、『野枝』では自分の感情を追体験するようにしている。野枝がいつどのように思っていたか、なんて分かるはずがないし分かった気にもなりたくない。だから、事実とされている出来事をなぞり、似た体験のときに私が表したり表せなかった感情を再現している。インナーモノローグ(演劇用語で声に出さず心のなかでつぶやいている言葉を設定したもの)はすべて、私自身が出会ってきた人たちの固有名詞が入っている。 (中略) 実在した人物をストリップで演じることが故人への冒涜や暴力として受け取られかねない、というおそれがあった。初演の週に一旦それらの不安が払拭されたため『野枝』として演目のタイトルを公開した。しかし、ストリップで演じる限り、この危険性 は常に意識していたい。  『野枝』のラストシーンは、うす暗い劇場のなかで真上に手を伸ばすポーズで終わる。百年前に憲兵に殺され、古井戸に捨てられた野枝のイメージであ...